Los grandes directores, 1: Steven Spielberg

(Cincinnati, EE UU, 1947) Director, productor y guionista cinematográfico estadounidense. Abandonó la universidad al ser contratado por la división televisiva de la productora Universal. Al poco tiempo empezó a dirigir episodios de series como Marcus Welby y Colombo, pero el inesperado éxito de la versión para el cine de su telefilme El diablo sobre ruedas(1972) le abrió las puertas de la gran pantalla.

Su siguiente película, la historia de ciencia ficción escrita por él mismo Encuentros en la tercera fase (1977), fue también un gran éxito y lo consolidó como el nuevo «rey Midas» del cine de Hollywood. Con En busca del arca perdida (1981) revitalizó el género tradicional de aventuras; E.T. el extraterrestre (1982), fábula religiosa en clave de ciencia ficción, se convertiría en la película más taquillera de todos los tiempos.

A partir de ese momento alternó su faceta de productor con la de director, con mayor éxito en la primera (Poltergeist, 1982; Gremlins, 1984) que en la segunda (El color púrpura, 1985; El imperio del Sol, 1987), filmes en los que intentó abordar temas dramáticos como el racismo o el trayecto iniciático de la infancia y que no fueron del agrado ni de la crítica ni del público.

---

Las mejores películas de Steven Spielberg

Indiana Jones: Saga de películas de aventura protagonizada por Harrison Ford, como Indiana Jones.

Atrápame si puedes(2002). Fenomenal retrato de un estafador que logra reinsertarse en la sociedad. El director nos muestra la evolución del protagonista, al que da vida Leonardo DiCaprio, con una fantástica combinación de drama y comedia. Tom Hanks se pone en la piel de un hombre que está obsesionado con capturar al delincuente.

War Horse (2011). Película que demuestra que no hay que perder la esperanza incluso en los momentos más difíciles. Sensible y rodada de forma ejemplar, el filme es también un homenaje a no pocos títulos clásicos de, entre otros, John Ford,David Lean, William Wyler, Akira Kurosawa y Victor Fleming. 

http://www.labutaca.net/lasmejorespeliculas/las-mejores-peliculas-de-steven-spielberg/
http://listas.20minutos.es/lista/los-mejores-directores-de-cine-y-sus-obras-mas-reconocidas-267037/
http://www.biografiasyvidas.com/biografia/s/spielberg.htm

Curiosidades del cine

Toy Story y el personaje Rex

El director Lasseter dice que el personaje Rex, el simpatico dinosaurio, se debe a que en el momento en que estaba rodando "Toy Story" todo el mundo hablaba de los dinosaurios de la pelicula Parque Jurasico. La pelicula de Spielberg se acababa de estrenar, y los juguetes sobre dinosaurios, que eran muy malos en su mayoria, estaban en todas las tiendas.

 Extraños casos de hipotermia en Titanic

¿Cómo puede alguien morir de hipotermia cuando estás tirado en el océano... y la hipotermia no te hace efecto cuando te estás mojando dentro del barco? Nuestros héroes corren a través de pasillos llenos de agua, nadan, bucean, por más de una hora... no se cambian de ropa... Y al llegar por fin a cubierta no parecen sufrir nada de frío... ¿Qué pasó con la hipotermia? ¿Estaba el agua más caliente dentro del barco?

 Indiana Jones y La Última Cruzada

El actor Sean Connery tiene la mania para algunos desagradable, de caminar sin pantalones para relajarse antes de las escenas, y no solo en su camerino, si no tambien por el medio del plato, y curiosamente, tambien durante el rodaje de alguna secuencia. En esta pelicula, cuando esta hablando con Indiana (Harrison Ford) en el dirigible, recordando la infancia del protagonista, Sean Connery esta sin pantalones, a sabiendas de que tan solo su torso saldria en el metraje.

Actores gemelos

Muchos de los actores infantiles que aparecen en las producciones americanas son, en verdad, gemelos. Esto se debe a que la normativa laboral estadounidense en lo referente al trabajo de menores es sumamente estricta y sólo permite que los infantes laboren un determinado número de horas y con descansos frecuentes. Dado que el cumplimiento de los horarios es una de las máximas de todo rodaje, se suele optar por contratar a gemelos para que se vayan turnando.

Harry Potter y la orden del Fénix

La escena del beso entre Harry y Cho se tuvo que repetir varias veces, ya que el resto de los actores no paraban de reirse. Cabe destacar que es la primera escena en que dos personajes se besan en las peliculas de Harry Potter.

Grandes clásicos del cine

1. Lo que el viento se llevó
 Fue estrenada el 15 de diciembre de 1939 y tuvo un éxito arrollador; con el paso de los años se ha consagrado como uno de los grandes clásicos. Gracias a ello la historia de la novela se convirtió en una leyenda de la literatura, y un mito de la cultura popular del siglo XX; la pareja protagónica formada por Rhett Butler y Scarlett O’Hara es una de las grandes parejas románticas de la literatura universal.

2. Casablanca

Casablanca es una película estadounidense de 1942, dirigida por Michael Curtiz que narra una historia romántica durante la Segunda Guerra Mundial, en la ciudad marroquí de Casablanca, bajo el control del gobierno de Vichy. 



3. Desayuno con diamantes

Es una película de 1961 de Blake Edwards, con una célebre banda sonora compuesta por Henry Mancini y Johnny Mercer en la que se encuentra la famosa canción "Moon River". La película está basada en la novela del mismo título de Truman Capote.

4. Vértigo
Vertigo, conocida en castellano como Vértigo en América Latina, y como Vértigo (de entre los muertos) o De entre los muertos en España, es una película estadounidense dirigida por Alfred Hitchcock y estrenada en 1958.

5. Cantando bajo la lluvia
Es una película musical de Hollywood, estrenada en 1952. Hecha siguiendo los esquemas clásicos de la Metro, tiene su inspiración en la serie de Melodías de Broadway que se fue realizando en Hollywood en los 30 y 40, coincidiendo con la aparición del cine sonoro.
La película fue un gran éxito gracias a sus escenas de baile, en especial la de Gene Kelly bajo la lluvia, cuando canta la canción

que da título al filme.

El cine en Hollywood

En Estados Unidos, el cine tuvo un éxito arrollador, por una circunstancia social: al ser un país de inmigrantes, muchos de los cuales no hablaban el inglés, tanto el teatro como la prensa o los libros les estaban vedados por la barrera idiomática, y así el cine mudo se transformó en una fuente muy importante de esparcimiento para ellos.
Viendo las perspectivas de este negocio, y basándose en su patente sobre el kinetoscopio, Thomas Alva Edison intentó tomar el control de los derechos sobre la explotación del cinematógrafo. El asunto no solo llegó a juicio, de Edison contra los llamados productores independientes, sino que se libró incluso a tiro limpio. Como consecuencia, los productores independientes emigraron desde Nueva York y la costa este, donde Edison era fuerte, hacia el oeste, recientemente pacificado. En un pequeño poblado llamado Hollywood, encontraron condiciones ideales para rodar.  Así nació la llamada Meca del Cine, y Hollywood se transformó en el más importante centro cinematográfico del mundo.

La mayor parte de los estudios fueron a Hollywood controlados por Darryl F. Zanuck, Samuel Bronston, Samuel Goldwyn, etc, y miraban al cinematógrafo más como un negocio que como un arte.
El star-system, el sistema de estrellas, en el cual las estrellas del cine eran promocionadas en serie, igual que cualquier otro producto comercial. Solo Charles Chaplin, Douglas Fairbanks y Mary Pickford se rebelaron contra esto, pudiendo hacerlo por su gran éxito comercial, y la salida que encontraron fue solo crear un nuevo estudio para ellos solos: United Artists .

       CHARLES       CHAPLIN

Origen del cine

A partir de 1822 tenemos la cámara, un producto físico, y la fotografía, un producto químico, dos elementos que se habrán de combinar para hacer posible el cine. De aquí las cosas evolucionan con rapidez hasta llegar a él.
La primera proyección cinematográfica se la debemos al alemán Max Skladanowsky. Su creación la llamó Vioscópio (1892), con el que realizó la primera toma cinematográfica el 20 de agosto de 92.

Fue un gran éxito. Se contrató a Skladanowsky para proyectarlas en el Folies Bergere, el estreno estaba previsto para el 96, pero unos pocos días antes, los hermanos Lumiere se adelantaron y proyectaron su cinematógrafo. Skladanowsky rueda más tarde El pretendiente nocturno, la primera película de argumento, pero nunca tuvo éxito.
Louis Lumiere, junto a su padre Antoine y su hermano Augusto tenía un taller fotográfico en Lion. El 13 de Febrero del 85 esta fábrica patentó el cinematógrafo, que servía como tomavistas, funcionaba manualmente, con una manivela, arrastrando la película a 16 imágenes por segundo. Con este aparato hicieron una proyección pública y comercial el 28 de diciembre del 95, es la fecha conocida como el inicio del cine.

El tercer creador del cine fue el americano Thomas Edison, para los americanos es el auténtico. 
Lumiere, Skladanowsky y Edison son el último eslabón de una larga cadena que tiene como resultado el invento del cine, que puede ser definido como “arte de la imagen dinámica, obtenida técnicamente y proyectada con un ritmo espacial y temporal”.

Introducción

La historia del cine como espectáculo comenzó en París, Francia, el 28 de diciembre de 1895. Desde entonces ha experimentado una serie de cambios en varios sentidos.

En este Blog, hablaremos de esta serie de cambios e incluiremos contenido muy variado, desde el comienzo del cine hasta el cine actual. También añadiremos distintas curiosidades y anécdotas. 

      ¡Esperamos que os guste!